Fotografía digital

Posimpresionismo

Bodegon

Es lo posterior a lo moderno, desarrollada en la década de lo 80. Recoge detalles de obras anteriores, recicla técnicas, ideologías y temáticas de otros movimientos.

Se aplica a los estilos pictóricos de finales del siglo XIX y principios del XX tras el impresionismo. Los postimpresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura.

Sus formas más exageradas y el uso del color, estructura y líneas prepararon el terreno para los estilos que seguirían más adelante del siglo XX, como el fauvismo o el cubismo. los protagonistas más destacados fueron Cézanne, Gauguin y Van Gogh, por entonces ya todos ellos fallecidos.

Expresionismo abstracto

Inpirado en obras de Mark Rothko

Movimiento pictórico contemporáneo  dentro de la abstracción, en concreto, las tendencias informalistas y matéricas posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Surgió en los años 1940 en Estados Unidos y se difundió, décadas después, por todo el mundo. Se considera el primer movimiento genuinamente estadounidense dentro del arte abstracto, y ejemplo del liderazgo que, en materia de artes plásticas.

Pueden señalarse como características formales de este estilo, en primer lugar, su preferencia por los grandes formatos. Trabajaban normalmente con óleo sobre lienzo.
Generalmente son abstractos en el sentido de que eliminan la figuración.

Este tipo de cuadros, con violentos trazos de color en grandes formatos, presenta como rasgos distintivos la angustia y el conflicto, lo que actualmente se considera que refleja la sociedad en la que surgieron estas obras.

Minimalista

Repisas de mi casa 

Es la tendencia a reducir a lo esencial. Se aplica también a los grupos o individuos que practican el ascetismo y que reducen sus pertenencias físicas y necesidades al mínimo, es también el significado a simplificar todo a lo mínimo.

Como movimiento artístico, se identifica con un desarrollo del arte occidental posterior a la Segunda Guerra

Mundial, iniciado en el año 1960.

Según el diccionario de la Real Academia Española, el minimalismo es una corriente artística que utiliza elementos mínimos y básicos, como colores puros, formas geométricas simples, tejidos naturales,etc.

Austeridad con ausencia de ornamentos, Purismo estructural y funcional, Orden, Geometría elemental rectilínea, Precisión en los acabados, Reducción y síntesis, Sencillez

El minimalismo se desarrolló en el campo de la escultura cuyos representantes principales son: , Donald Judd, Sol Le Witt, Carl Andre, Dan Flavin y Robert Morris. 

Fauvismo

Paseo Santa Lucia

Es un movimiento pictórico frances srugido entre 1904 y 1907 caracterizado por un empleo provocativo del color. El precursor de este movimiento fue Henri Matisse y su mayor influencia en la pintura posterior se ha relacionado con la utilización libre del color.

El fundamento de este movimiento es la liberación del color respecto al dibujo exaltando los contrastes cromáticos.Mediante este planteamiento consiguieron una complementariedad entre colores, lo que producía un mayor contraste visual y una mayor fuerza cromática. La técnica pictórica fovista emplea toques rápidos y vigorosos, trazos toscos y discontinuos, aunque se cree distorsión en las figuras: se persigue dar una sensación de espontaneidad.

Con respecto a los temas que pintaban existía gran variedad: algunos pintarón el mundo rural y otros el ámbito urbano. Algunos realizaron desnudos e interiores, mientras otros preferían la pintura al aire libre influidos por las costumbres del impresionismo, otros mostraban la importancia de sentir la alegría de vivir.

Representación de obra de Picasso en plastilina

Nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Geroges Braque y Juan Gris. Es un complejo formal que genera su propio lenguaje, un lenguaje artístico que subvierte nuestra concepción de la percepción visual.En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. Se adopta así la llamada «perspectiva múltiple»: se representan todas las partes de un osbjeto en un mismo plano. La representación del mundo pasaba a no tener ningún compromiso con la apariencia de las cosa.
A pesar de ser pintura de vanguardia los géneros que se pintan no son nuevos, y entre ellos se encuentran sobre todo bodegones, paisajes y retratos. 

La foto es sobre una obra inspirada en una pintura de Pablo Picasso. 

Op Art

Corresponde a la abreviación de "optical art", la cual es una forma artística contemporánea que alcanzó su auge en la década de 1960. consiste en efectos cromáticos y formales dinámicos, que incorpora la indolencia visual, por lo que se aprecian más estructuras cromáticas que plásticas.
Se diferencia del arte cinético por la total ausencia de movimiento real.
Este movimiento fue rápidamente aceptado por el público por su estudiadas formas, que influyeron en otras áreas del arte como la publicidad, la gráfica y la moda.
Su finalidad es la de producir la ilusión de vibración o movimiento en la superficie del cuadro.
En el dibujo se representan figuras con colores frios y con seguimientos contrarios en las figuras.

Arquitectura moderna

Museo de Paseo Santa Lucia 

Se refiere a las producciones arquitectónicas contemporáneas o arquitectura contemporánea. La aplicación de las tecnologías asociadas, el hecho determinadamente que cambió para siempre la manera de proyectar y construir los edificios o los espacios para la vida y la actividad humana, como búsqueda de una nueva sociedad, naturalmente moderna, era entendida como universal: de esta manera, la arquitectura influida por la Bauhaus se caracterizó como algo considerado internacional.

En la arquitectura moderna se nota, que los edificios son mas "cuadrados" mas simples, a comparación de algunos edificios con ciertos adornos exagerados, que más bien iban de acuerdo a su época correspondiente. Y así es como el hombre se va adecuando mas a los avances que va teniendo el mundo, a nuevas ideas y nuevos movimientos que van revolucionando la manera de vivir.

Pop art

El Pop Art nace en Estados Unidos y en Inglaterra a final de los años cincuenta y caracterizado por el empleo de imágenes y temas tomados del mundo de la comunicación de masas y aplicados al arte de la pintura. , como reacción artística frente al Expresionismo Abstracto, ya que lo consideraba vacío y elitista. 

Los temas, formas y los medios del Pop Art muestran los rasgos esenciales que asociamos con el ambiente cultural de los años sesenta y el estado de ánimo de la gente. Las técnicas utilizadas en este movimientos fueron totalmente libres para los artistas, collages, pinturas etc. En este movimiento su mayo exponente fue Andy Warhol. Los artistas pop pintaban temas de sociedad de consumo, latas de comida, botellas de bebidas etc.

Estas obras fueron inspiradas en las obras de Andy Warhol. 

Impresionismo

El objetivo de este movimiento era conseguir la representación de un mundo directo y espontáneo. En este tipo de obras se intentaba captar lo que se quería en el preciso momento, pues la naturaleza es cambiante. Se manejaban pinceladas rápidas y sueltas. En obras de este movimiento, logramos apreciar que la mayoria de ellas cuentan con elementos de naturaleza.

En esta obra se representa básicamente a lo que se refería el movimiento impresionista, se capta la imagen de la naturaleza y con pinceladas sueltas y colores tenues, pero a la vez proyecta la luz correspondiente al movimiento. Inspirada en obras de Monet y Renoir.